FANGO · · · · · · · · · · · · · · · · 

exposición individual / solo show 
10 FEB -10 MAY 2017 | Espacio Alexandra, Santander ES


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 Fango

1.        m. Lodo glutinoso que se forma generalmente con los sedimentos térreos en los sitios donde hay agua detenida.
2.        m. Vilipendio, degradación. Llenar o cubrir a alguien de fango.

«El mundo es barro suculento y charco maravilloso».
Edward Estlin Cummings


Hay ocasiones en las que el individuo debe tomar perspectiva, (re) situarse, (re) encontrarse y (re) definirse. Hay momentos de duda y dilema en los que todo se vuelve confuso, disperso, pantanoso. Vicky Kylander (Stockholm, 1971) retoma la idea romántica del paisaje desde una investigación extremadamente íntima y personal, en su proceso, la dudosa belleza de la cara oscura de lo natural emerge de lo denso para desplegar su auténtica apariencia. El paisaje, en sus lienzos, no representa lo majestuoso de nuestro misterioso contenedor, si no una parte aparentemente oscura, estancada, en la que sitúa como protagonista silencioso, tanto a ella misma como al espectador, permitiéndonos observar, como si permaneciésemos quietos, dentro del barro, observando lo que nos rodea. Cualquiera que se lance de lleno en esa inmersión terminará maravillado y esperanzado ante esa sensación de ingravidez, expectación e inmovilidad que nos produce estar metidos en el fango, desde donde podemos observar y evaluar las situaciones y las emociones que nos irrumpen en la vida.
Cual Inanna, descendiendo al inframundo, enfrentándose desnuda ante la verdad, homenajeando cualquier ciclo en el que la tierra recupera su fuerza y su pureza, Vicky Kylander se enfrenta a los óleos que ahora podemos ver en la presente exposición. Las pinturas de Kylander nos muestran el leve movimiento que se produce en las aguas aparentemente estancas, en las que los elementos que flotan en ellas, parecen diseminados alrededor del espectador, como esperando encontrar un lugar donde reposar, donde estar en calma, pero al mismo tiempo nos recuerda que el agua y el barro son vida y, como vida, avanzan y mutan, aunque parezca imperceptible, y desde ahí, desde ese movimiento sutil nacen finalmente los elementos más bellos de la naturaleza, los lirios, la flor de loto… que a pesar de su entorno desprenden fresco perfume y brillante color.



Hay algo alquímico en el proceso creativo de la artista; en sus piezas podemos conectar con la sensación de meter las manos en el barro, que, aunque sucio en apariencia, es maleable y permite crear universos desde cero, moldear conceptos, pero que, sin agua, sin vida, puede volverse duro e inflexible. De vida hablan sus pinturas, de la rueda del Samsara, que implacable gira y sigue su ciclo de los procesos en los que todo se detiene aparentemente en el ciclo del individuo pero que, sin duda, sigue su curso implacable. Hay también algo de camuflaje, de escapismo, de necesitar pasar inadvertido ante ese movimiento, de querer ser mero espectador del mismo y como no, mucho de emocional, de intentar también salir del fango con los movimientos enérgicos que ello conlleva, contundentes, que intenten producir, aunque sea vagamente, una alteración que promueva el cambio absoluto, que libere el tapón que paraliza toda actividad, y así son sus pinceladas, fuertes, expresivas, intencionadas…
Vicky, con sus manchas, nos recuerda que en la vida todo es contraste, luz y sombra, y que ambas conviven en perfecta armonía para poder soportar nuestro tránsito, ya que una necesita de la otra, y sin ambas, sin luz y oscuridad en perfecto equilibrio, no habría existencia. Nada es eterno, tras la sombra está la luz y uno es producto del otro, se nutren y se complementan. Así abre la muestra: con una pieza fruto de ese proceso de vida, y de creación, con la sombra que gana terreno a la luz para sumergirnos de lleno en terrenos densos por los que explorar y que, según vuelven a avanzar, van dejando de nuevo que veamos donde vuelven flashes esperanzadores, cargados de luz, cálidos y limpios.
Así vamos en nuestros procesos, de un extremo a otro, explorando, observando donde nos sentimos más cómodos en cada momento y, como decíamos al inicio de este texto citando al pintor y poeta Cummings: el mundo es barro suculento y charco maravilloso; y si así es, entonces, sumerjámonos en ello.

Noemí Méndez




Mud


'The world is mud-luscious and puddle-wonderful.'
E. E. Cummings
There are times when a person has to take a step back, (re) situating, (re) encountering and (re) defining him or herself. There are moments of doubts and dilemma in which everything becomes confusing, scattered, muddy. Vicky Kylander (Stockholm, 1971) returns to the idea of the romantic landscape from an extremely personal and intimate standpoint; in this process, the doubtful beauty of the other side of the natural emerges from the dense to display its real face. Landscape, in her canvases, do not represent the majestic of our mysterious container, but an apparently dark and stagnant part, in which she places as silent protagonists both herself and the viewer, letting us observe, as if we were standing still in the mud, what surrounds us. Anyone who fully enters this immersion will end up marvelled and hopeful before that feeling of weightlessness, expectation and stillness which is produced in the mud, from where we can observe and evaluate the situations and emotions brought to us by life.
Vicky Kylander faces the oil paintings featured in the current exhibition just as Inanna, descending to the underworld, facing naked the truth, celebrating any cycle in which the earth recovers its force and purity. Kylander’s paintings show us the slight movement of apparently stagnant waters, where the elements that float in them seem scattered around the spectator, as if awaiting a place to rest, to be calm, but at the same time we are reminded that water and mud are life and, just as life, they move forward and mutate, though seemingly imperceptible, and  from there, from that subtle movement Nature’s most beautiful elements are eventually born, the lilies, the lotus… who in spite of their environment exude fresh perfume and shining colour.
There is something alchemical about the artist’s creative process; in her pieces we connect with the sensation of our hands in the mud, which, though apparently dirty, is malleable and enables the creation of universes from scratch, moulding concepts, but, without water and without life, may also become hard and inflexible. Her paintings speak of life, of Samsara´s wheel, spinning implacable and completing its cycle of processes where everything apparently stands still in the individual’s cycle, but which no doubt continues its implacable course. There is also something camouflage-like, a bit of escapism, a need to go unnoticed in that motion, wanting to be a mere spectator of oneself as well as something very emotional, trying to getting out of the mud with the vigorous moves that implies, forceful, trying to though vaguely produce an alteration that may lead to absolute change, freeing the plug that has all activity paralysed, and that is what her brushwork is like; strong, expressive, intentional…